Steen is een bijzonder materiaal om mee te werkenHet dwingt respect af. Elke steen is hard. Elke steen is zwaar, maar vooral is elke steen oud. Een steen is als een dagboek van de geschiedenis van de aarde – als je haar taal begrijpt. Beeldhouwen in steen is geen modieuze bezigheid. Het is een traditioneel vak; de oudste professie van de wereld – op kunstgebied althans. Sinds mensenheugenis wordt er steen bewerkt. De steen als symbool voor onvergankelijkheid en onveranderlijkheid. Steenhouwen vereist veel ambachtelijke vaardigheid, beheerste kracht, volharding en gevoel voor het materiaal. Steen biedt weerstand en geeft zich niet makkeljik gewonnen. Als je de steen jouw wil wilt opleggen moet je een dialoog met hem aangaan. Door zijn hardheid dwingt hij je tot langzaam werken. In je ontwerp dien je rekening houden met de wetten van de steen. Pas dan krijg je toegang. Dan wordt de steen ‘zacht’.
Steen en beitel maken samen muziek. Als je je dag niet hebt dan kom je niet ‘in’ de steen. Dat hoor je aan het geluid van het hakken. Het klinkt niet. Iedere slag vergt concentratie. Door de eindeloze herhaling van slagen raak je in trance. De handen nemen de regie over. Je hoofd wordt vrij om het ontstaan van de vorm waar te nemen en deze aan je idee te toetsen. De steen omsluit als het ware de uiteindelijke vorm. In een gestaag en geduldig werkproces wordt het beeld onthuld. Mijn beeldtaal houdt het midden tussen organische en geometrisch-minerale vormen. De organische vormen weerspiegelen het veranderlijke, het levende, de groeiprocessen in de natuur. De geometrische vormen staan dichter bij de onveranderlijke, geestelijke wetmatigheden van de materie. Ik streef naar een compacte, ingetogen en verstilde beeldtaal die het karakter van het materiaal respecteert.
Der Stein erfordert eine auf das Material abgestimmte ArbeitsweiseStein fordert Respekt. Jeder Stein ist hart. Jeder Stein ist schwer. Insbesondere ist jeder Stein alt. Wer seine Sprache versteht und begreift, kann im Stein wie in einem Tagebuch der Erdgeschichte lesen. Bildhauen in Stein ist ein traditionsreiches Handwerk. Im Bereich der Kunst ist die Bildhauerei der älteste Beruf und keine modische Erscheinung. Stein wird seit Urzeiten bearbeitet. Stein ist Symbol für das Ewige und Unvergängliche. Bildhauen benötigt eine umfassende handwerkliche Fachkenntnis, Gefühl für das Material, eine sensibel gelenkte Kraft und Ausdauer. Stein widersetzt sich einer halbherzigen Bearbeitung. Der Bildhauer lässt sich auf einen Dialog mit dem Stein ein. Die Härte des Materials erfordert eine besonnene und langsame Herangehensweise. Im Entwurf muss ich mich nach den Gesetzmäßigkeiten des Steines richten. Tue ich das, gewährt er mir Zutritt und wird “weich”.
Meißel und Stein musizieren zusammen. Wenn ich nicht bei der Sache bin, verschließt sich der Stein. Der Klang des Meißels wird dumpf. Die Melodie verstummt. Jeder Schlag verlangt eine hohe Konzentration. Der Rhythmus der Schläge versetzt mich in eine Art Trance. Die Hände bestimmen das Geschehen, die Gedanken kommen zur Ruhe, der Blick wird frei für die Geburt der Form, welche mit der Idee für die Skulptur in Beziehung tritt. Der unbehauene Stein hatte das vollendete Werk nur verborgen. Langsam und geduldig wird die Skulptur Stück für Stück aus ihrer Umhüllung geschält. Meine Formensprache balanciert zwischen organischen Gefügen und geometrischen Kristallstrukturen. Die organischen Formen spiegeln das Veränderliche, das Lebendige und die Wachstumsprozesse in der Natur. Die geometrischen Formen lassen Ideen der zeitlosen Gesetze des Seins anklingen. Mein Streben geht in Richtung einer kompakten, verinnerlichten und einfachen Bildsprache, welche die Eigenheiten des Materials respektiert.